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Jochen Bohnes

Short:

My biases are improvised music and electro-acoustic music. Research and absorption into the "new medium" computer characterized my last quarter-century. Apart from general digitalization, interactivity, bio-feedback, acoustic illusions, artificial intelligence or algorhythms from chaos-theory, architecture, psychology and sociology played a big role alike. Today the integration of light and interface design are big themes. Making music can be a spiritual experience.

Longer:

* 1959

Classical piano lessons since early childhood. First jazz lessons with Ed Kröger, Sigi Busch and Heinz Wendel in Bremen 1975/76.

1978-86: Bern. Musical studies (piano concert-diploma) at the Swiss Jazz School with Fritz Pauer, Joe Haider, Axel Jungbluth, Mladen Gutesha, Umberto Arlati and Billy Brooks. Further studies with Paul Motian, Roland Hanna, Joanne Brackeen and others.

1987-89 Cologne: Involvement in contemporary music and computer/electronics. From co-operation with Frank Gratkowski develops C.A.M.R. (Computer Aided Musical Research) for experiments with computer-controlled, electronic- and acoustic instruments.

1990: First workshop with the MIDI-Programming-Environment Max (IRCAM) at Bruno Spoerri's Swiss Computer.

90er: Lehrtätigkeiten in der Schweiz. Studien in Komposition und Computersprachen. 1993-95 Studien im Biozentrum der Universität Basel und bei Thomas Kessler im Studio für Elektronische Musik der Akademie für Musik Basel. Regelmässige Zusammenarbeit mit diesem Studio bis 1999. Arbeit mit digitaler Musikelektronik besonders in Verbindung mit M.A.R.S. (Musical Audio Research Station) und dem Studio IRIS in Paliano (Rom). Gelegentliche Arbeiten für André Richard und das Experimentalstudio des SWF (Strobel-Stiftung). Zusammen mit Wolfgang Heiniger entstehen das European Powerbook Ensemble und das World Powerbook Orchestra.

1996-2001 Aufenthalt hauptsächlich in Berlin, London und Staufen. Theatermusik-Produktion für das Deutsche Schauspielhaus in Hamburg.

1999-2003: Subultra. Den Kern bilden Hayden Chisholm, Gareth Lubbe und Jochen Bohnes. Insgesamt entstehen zwei CDs und vier Live-Mitschnitte - drei für den WDR (zwei davon in grösseren Besetzungen) und ein von der BBC mitgeschnittenes Studio-Konzert im Quartett mit dem Cellisten Adrian Brendel (im Studio I der BBC in London). In den USA kommt es zum Zusammentreffen mit Jonas Hellborg und Bob Moses. Hellborg ist auch der Bassist des Subultra Ensembles während eines England Aufenthaltes. Weitere Mitspieler: Liesl Babette, Tom Manoury, Jochen Rückert, Frank Gratkowski, Franz Hauzinger, Nils Wogram, Danny Schröteler u.A..

Seit 1990 Software Entwicklungen auch für Andere, seit 2004 insbesondere für den sardischen Komponisten Giorgio Tedde. Eigene Arbeiten mit dem selbst entwickelten Live-Video-Synthesizer CLUTI (Computer Licht- und Toninstrument).

2004: Zusammenarbeit mit der Metal Band Umount.

2005: Leitung eines Recording-Studios in Basel. Recording, Editing und Mastering für verschiedene Künstler, hauptsächlich aus dem Bereich des Jazz. Live-Visualisierungen für TechHouse Veranstaltungen (DJ´s Goran-N, Manon, Pascal Feos).

Seit 2005 Einbeziehung von Licht und Live-Visualisierungen in die eigene Musik.

Seit 2007 Aufbau des eigenen Studios.

Seit 2010 verstärkte Wiedereinführung analoger Elektronik und Arbeiten an der Entwicklung eines hybriden, elektronischen Instruments.

Gelegentliche Verpflichtungen an Hochschulen in Deutschland, der Schweiz und den USA.

Konzerte/Festivals/Personen:

Musik der Jahrhunderte, Stuttgart/D; Musikwoche der Akademie der Künste, Berlin/D; RamTamTam, Köln; New Jazz Festival, Moers/D; Electromonty, Antwerpen/B; Muzik3, San Diego/USA; Klangart, Osnabrück/D; Drei Tage Musik, Bern/CH; Sampling Rage, Berlin/D; VCF-Festival, Köln/D; VorEcho, Freiburg/D; Unforeseen, München und weitere Festivals für Neue Musik in Berlin/D, Köln/D, Stuttgart/D, Saarbrücken/D, Dresden/D, Giessen/D, Freiburg/D, Wien/A, Amsterdam/NL, Basel/CH, Zürich/CH, Rümligen/CH, Paris/F und Luzern/CH.

U. a. mit Umberto Arlati, dem Trio Accanto, dem Arosa String Quartet, Robert Dick, Muneer Abdul Fatah, Vinko Globokar, Frank Gratkowski, Dave Peterson, Tim Wells, Bill Douglass, Jimmy Woode und Doug Hammond, der Basel Sinfonietta (Leitung: Arturo Tamayo) und dem Symphonieorchester des Saarländischen Rundfunks (Leitung: Diego Masson).

Klangtechnik für Electric Phoenix/Ltg.: Terry Edwards und für Alvin Curran. Software-Entwickung für Peter Ablinger, Luciano Berio, Thomas Kessler, Rolf Riehm, Karheinz Stockhausen, Giorgio Tedde u.a..

Workshops und Vorträge in Basel, Berlin, Bern, Köln, Luzern, Osnabrück, München, San Diego, Stuttgart, Zürich.

Radio-Produktionen für die BBC, Radio Suisse Romande, DRS, WDR, SWF, SDR und Andere.